谈静物绘画功能中的人文关怀
—--毕志勇“晋商”题材系列油画观感
绘画功能的讨论一直是大家关注的问题之一，文化学者、艺术史学者和艺术家都基于一定的立场和角度在各自的研究领域给出了不同的答案。归纳诸家之言，就会发现对于绘画功能的讨论其结果无外乎围绕着以实用功能、认知功能和审美功能为目地的几个方面上。唐代著名的绘画理论家张彦远在《历代名画记》中提出的“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”、“图画者，有国之鸿宝，理乱之纪纲”、“指事绘形，可验时代”、“怡情悦性”等观点对于绘画的功能问题给出了较为全面的解答。绘画作为上层建筑的意识形态在特定历史阶段所承载的功能是随着人类的不断进步而相互转化的，对于其功能的说明我们不能片面的强调某一方面，必须公正客观全面的将绘画回复到当时的社会历史文化语境中加以考量，才能准确的把握绘画的真正意义之所在。
静物画是绘画表现中具有独立审美价值和精神取向的题材与艺术形式，它所体现的功能作用有别于人物画、花鸟画和风景画。静物绘画所描绘的物品大多取材于人们生活中常见常用之物。在绘画时，画家将这些自然物和人造物通过单独放置或精心组合来进行描绘，从而表现出画家在审美创造活动时的态度以及对物品的情感趣味。当画家将绘画作品完成并提供给人们欣赏时，观者就能够通过视觉感官来引起对画中之物的联想、回忆、渴望与欲求。人们通过静物绘画的鉴赏来满足自身的审美需求，激发兴趣，引起共鸣，带给人思考，并由此使人对某一观念、信仰、价值作出判断。静物绘画所体现出的人文主义关怀既是其所表达出的最直接的艺术功能。
画家毕志勇1966年生于山西省晋中市，从小聪慧过人，兴趣广泛，少读经史子集，尤对文玩古物多有偏好。青年时期就读山西晋中学院美术系，这一求学经历为其以后的艺术发展打下了坚实的绘画基础。进入社会后长期在新闻宣传部门工作，由于工作原因使其更加能够广泛的接触到三晋大地的历史风貌和文化传统，深厚的精神感悟和宝贵的切身体验使画家毕志勇深受山西大地的儒家文化与商业文明的交相熏染。在这样一种情感积蓄下画家拿起手中的画笔以一颗崇敬的心在画布上描述了一个特定时代的地域精神。《晋商》题材系列油画是画家近年来一直进行的主题创作，在绘画的题材上画家选择了最具山西特色的商业文化传统进行了描述。晋商有着悠久的历史和文化传统，其出现无确切的史据可证，通常意义上我们称晋商特指明清500多年间(公元1368年到公元1912年)的山西商人。著名经济学家孔祥毅教授对晋商的成功总结出了四个特点：重商立业的人生观、诚信义利的价值观、开拓进取不畏艰苦的创业观和同舟共济的协调观。画家客观的剖析了晋商成功的四个特点，从实证主义哲学入手将它们巧妙地转化为“物”的概念，发挥静物绘画的描述功能，以图像的视觉传达方式在人们面前呈现出来，借助绘画艺术的魅力释解了一个特定历史时期下三晋大地民族文化的商业精神。
静物绘画从表现手法上可分为写意和写实两种风格，写意强调的是画家所描绘物品的观念，画家通过独特的用笔用色表现方法完成对物品的刻画，带来了个人绘画风格的展示。写实则强调图像再现，画家刻意隐没绘画的技能技巧，最大限度的还原“物”的本相。对画面不留痕迹的处理使得观赏者在面对作品生成审美情景时，消弱了创作者介入画面中的活动因素，突出表现了所描绘物体的隐喻内容。《晋商》题材系列油画运用写实的手法，一方面在画面上消除了油画材料本身所带来的物理属性，强化了视觉观察。另一方面通过对单一物象的观看，随着视点的移动在画面上勾连起一个整体重迭的三度空间。画家这种照相主义绘画技巧的应用在画面上营造了严谨工细的绘画风格。画家的这种处理手法尽量减少强加给画面的主观介入，更大限度的还原了描述性绘画的直观性特征，带给观者的是直接的人与物的对话。
在《晋商》题材系列油画中，画家摈弃了作为传统风俗绘画的宏大叙事模式，摆脱了历史现实主义绘画的束缚，创造性的以写实性静物绘画的表现方法揭示了晋商文化精神的母题。系列题材绘画一般是由相同或相近类似的画面内容组成的成套绘画作品。画家在晋商这一特定题材的多幅作品中通过对构图形式、形象刻画、色彩表现、色调处理等几个方面进行精心创作，使得作品与作品之间既保持着某种相似性同时又保证了每幅作品的相对独立性。作品《王轩——日进斗金》中用色深沉温文尔雅，光线的安排巧妙神秘，细节刻画准确到位，意境的烘托生动传神。画家对于绘画技巧的准确把握体现了深厚的艺术造诣，而对于画面的整体控制则显示出画家对于绘画主题的深刻理解。《汇通天下》中画家刻意减弱了光线对画面的影响，创造性的将传统国画中的散点透视运用到画面之中，形成了并置的画面效果。画面的这一大胆处理与汇通天下的绘画主题有着直接的关联，画家独创的描述方式表露了对晋商伟大理想和抱负的赞颂。《晋商••创业之初》画家通过设置前景与背景上出现的静物，营造出聚散的对比关系，画面中出现的股票单据形成了画面的主体。画家运用视觉图像叙事的方法打破了时间概念，将过去与现在，历史与未来巧妙地联结在一起，赋予画面一种不受时空限制的深刻思想内涵。《日昇昌一》画面给观者呈现了一个较大的室内空间，从侧面窗子照进的光线直接投射到画面正中的椅子上。红色的灯笼仿佛诉说着往日的辉煌。背景中的招牌和店幌缓缓的向后隐去成为了那个年代永远的记忆。《百财》一画，画家运用温馨典雅的色调烘托了绘画的主题。白菜的出现与周边物品形成了强有力的反差，既突出了作为画面主体的地位又加强了物体本身所蕴含的的简朴寓意。仔细观察画家的这一系列作品，不难发现，画家将着眼点放在了对具有代表性物品的绘画表现上，例如钱币、账本、算盘、股票、印信、招牌、店幌、油灯、毛笔、灯笼、量斗、电话机、白菜等等。这些物品的出现是画家精心挑选和苦心经营的结果，它们是对晋商精神这一特定母题的提炼与概括，作为极具商业气息的物品在画家的作品中依次出现，仿佛是在上演着一场充满儒商文化精神的史诗，画家作品中的绘画符号既见证了历史上晋商成功的商业运营模式也承载了晋商商业文化精神文明的重托。
地域是一个空间概念，地域性特指在一定的空间区域内所呈现的地理、人文、历史等有众多因素所构成的独特特征。画家《晋商》系列题材油画创作具有很强的三晋大地儒商文化的本土特征，其作品的地域化语言极其明显。晋商文化精神作为地域性题材为画家提供了丰富的创作源泉，成就了创作主体的艺术风格。《晋商》系列题材油画在画家古典写实主义绘画表现方法的呈现下焕发着浓郁的时代光辉，超凡脱俗，气韵非凡。
静物作为绘画中的小题材，其艺术功能的表达有一定的局限性。然而，静物绘画能够从小处着眼隐喻宏观，这就使其能够成为某一特定时代社会发展的一面镜子，具有了鲜明的喻向性和时代气息。不同时期的静物绘画不仅能看出所绘时代的日常风俗和精神风貌，也能感受到画家自身的情感因素以及性格特征。随着时代的发展进步，静物绘画也形成了独特的时代特征。静物绘画作为再现或表现的表达方式，不同于传统文学叙事中关于典型情节、人物和环境的描述，而是选取有代表性的能够承载历史重任的“物”加以描绘，物就成为了精神的客观具体存在形态。静物绘画功能中的人文关怀在画家毕志勇《晋商》题材系列油画作品中通过对物的描述实现了揭示地域文化精神的目地，画家的这一极富古典韵味的绘画艺术高度概括了三晋大地儒学与商道相互作用的传统文化精髓。作品的成功已然成了山西地域商业文化特征的一大代表，它将随着时间的流逝越发显现出精神的光辉。
国恿写于望京
2015年5月18日